El musicante como sujeto-territorio sonoro: un enfoque epistemológico a partir de la experiencia musical
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Keywords
Sujeto musicante, Territorio sonoro, Epistemología de la música, Experiencia musical, Transmisión cultural, Conocimiento situado
Resumen
Este artículo propone una comprensión del sujeto musicante como sujeto-territorio sonoro, entendiendo la experiencia musical como un espacio desde el cual se configuran formas de pertenencia, memoria y conocimiento. Se plantea que el territorio sonoro no se constituye únicamente como un espacio geográfico fijo, sino como una construcción relacional, afectiva y performativa que emerge de la experiencia musical, las trayectorias de vida y los procesos de transmisión cultural. Desde esta perspectiva, se cuestionan las cartografías institucionales de la música y el paradigma folclórico-esencialista que ha tendido a fijar las prácticas musicales en identidades estáticas y jerarquías culturales. En contraste, el artículo propone una lectura del sujeto musicante como agente que produce sentido, configura territorios y resignifica las prácticas musicales desde su experiencia situada. Como contribución, se plantea la noción de sujeto-territorio como una categoría analítica y una posición epistemológica que permite repensar las formas de legitimación del conocimiento musical, abriendo la discusión hacia una pluralidad de saberes en el campo musical contemporáneo.
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Vanessa Jordan Beghelli, Fundación para el Desarrollo Humano y las Artes – Desarrollarte (Cali, Colombia)
Vanessa Jordán Beghelli es Doctora en Música por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Magíster en Psicología con énfasis en Investigación por la Universidad Nacional de Colombia y Psicóloga con énfasis en Educación y Cultura por la Pontificia Universidad Javeriana. A lo largo de su formación, ha sido reconocida con Mención de Honor por su tesis doctoral en la UNAM, por el programa Becas para Estudiantes Sobresalientes de Posgrado de la Universidad Nacional de Colombia y por su Excelencia Académica y Humana en la Pontificia Universidad Javeriana. Su trayectoria profesional abarca la investigación musical, la docencia universitaria, la asesoría en tesis de pregrado y posgrado, así como la gestión de proyectos en educación, artes y cultura. Ha participado en eventos académicos nacionales e internacionales, y su producción académica incluye artículos, cartillas y capítulos de libro sobre investigación musical, educación y transmisión cultural.
Fue tiplista e investigadora de la Estudiantina del Instituto Popular de Cultura (IPC), pertenece al Banco de Jurados del Programa Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y ha colaborado como experta temática en Investigación Artística y Culturas de Paz en el programa Sonidos para la Construcción de Paz del Ministerio de Cultura y la UPTC.
Actualmente, es coordinadora de proyectos de investigación de la Fundación Tamborimba y beneficiaria de la estancia posdoctoral por Misiones de Minciencias Convocatoria 934-2023, con un proyecto etnográfico en la línea Ciencia para la Paz a través de la Música desarrollado en la Escuela de Música de la Fundación Canto por la Vida en Ginebra, Valle del Cauca. Desde 2006, dirige la Fundación para el Desarrollo Humano y las Artes - Desarrollarte, organización vinculada al CLACSO, con proyectos y alianzas en Santiago de Cali, Bogotá D.C., México y Montreal, promoviendo la asesoría en investigación, formación, producción y circulación musical a través del Grupo de Investigación Desarrollarte reconocido por Minciencias.
Germán Darío Pérez Salazar, Universidad Pedagógica Nacional
Inició sus estudios de piano a los cuatro años y continuó su formación en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia entre 1982 y 1996. Se graduó con honores como Maestro en Artes Musicales con énfasis en Composición en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas - ASAB y obtuvo una Maestría en Músicas Colombianas en la Universidad El Bosque. Su trayectoria ha sido fundamental en la innovación de la Música Instrumental Andina Colombiana, consolidando un estilo propio tanto en la composición como en la interpretación. Ha expandido las posibilidades sonoras del género mediante un diálogo entre tradición y modernidad, destacándose por su enfoque artístico y su calidad musical. Cuenta con un amplio repertorio de obras instrumentales, muchas de ellas interpretadas y grabadas por diversas agrupaciones y solistas en Colombia y el exterior, con presentaciones en escenarios como el Carnegie Hall de Nueva York y el Southbank Centre de Londres. Su obra ha sido reconocida con 33 premios en composición en los principales festivales y certámenes del país, consolidándolo como una de las figuras más importantes de la Música Andina Colombiana. En 1986, fundó el Trío Nueva Colombia, del cual es pianista, compositor, arreglista y director. Con esta agrupación, ha renovado la interpretación de la Música Instrumental Andina Colombiana, estableciendo un punto de referencia en la historia musical del país. Igualmente, se ha desempeñado como docente universitario en programas de formación musical, aportando su experiencia en piano, composición, arreglos, dirección de ensambles e interpretación de la música andina colombiana. Su labor académica ha contribuido a la formación de nuevas generaciones de músicos, la investigación y el fortalecimiento del repertorio tradicional y su integración con la academia.
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