El musicante como sujeto-territorio sonoro: un enfoque epistemológico a partir de la experiencia musical

Vanessa Jordan Beghelli; Germán Darío Pérez Salazar

doi:10.17230/co-herencia.23.44.8371

Autores

Vanessa Jordan Beghelli Fundación para el Desarrollo Humano y las Artes – Desarrollarte (Cali, Colombia) https://orcid.org/0000-0002-7490-6169 (não autenticado)
Germán Darío Pérez Salazar Universidad Pedagógica Nacional https://orcid.org/0009-0009-4604-001X (não autenticado)

DOI:

https://doi.org/10.17230/co-herencia.23.44.8371

Palavras-chave:

Sujeto musicante, Territorio sonoro, Epistemología de la música, Experiencia musical, Transmisión cultural, Conocimiento situado

Resumo

Este artigo reflete sobre a configuração do sujeito musicante como território sonoro no âmbito da música instrumental andina colombiana, com base em um estudo autoetnográfico. Argumenta-se que tal território não corresponde a um espaço geográfico fixo, mas sim a uma topografia afetiva e performativa, moldada por memórias, trajetórias de vida e práticas musicais ressignificadas por aqueles que as vivenciam. A partir dessa perspectiva, o texto questiona as cartografias institucionais e o paradigma folclórico-essencialista que confinam as tradições musicais a heranças estáticas e hierarquias culturais. O sujeito musicante emerge como agente que porta e produz sentido, entrelaçando experiências, saberes e modos de transmissão que extrapolam os modelos acadêmicos de validação e levantam questões sobre legitimidade e pluralidade epistêmica no campo musical.

Palavras-chave: território sonoro; sujeito musicante; autoetnografia; música instrumental andina colombiana; subjetividade; transmissão cultural; musicking.

Biografias do Autor

Vanessa Jordan Beghelli, Fundación para el Desarrollo Humano y las Artes – Desarrollarte (Cali, Colombia)

Vanessa Jordán Beghelli é Doutora em Música pela Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Mestre em Psicologia com ênfase em pesquisa pela Universidad Nacional de Colombia e Psicóloga com ênfase em Educação e Cultura pela Pontificia Universidad Javeriana. Ao longo de sua trajetória acadêmica, foi agraciada com Menção Honrosa por sua tese doutoral na UNAM, contemplada com a Bolsa para Estudantes de Pós-graduação de Excelência da Universidad Nacional de Colombia e reconhecida por sua Excelência Acadêmica e Humana na Pontificia Universidad Javeriana.

Sua atuação profissional compreende a pesquisa em música, a docência no ensino superior, a orientação de trabalhos acadêmicos de graduação e pós-graduação, bem como a gestão de projetos nos campos da educação, das artes e da cultura. Participou de diversos eventos acadêmicos, nacionais e internacionais, e sua produção intelectual inclui artigos científicos, cartilhas pedagógicas e capítulos de livros voltados à pesquisa musical, à educação e à transmissão cultural.

Foi tiplista e pesquisadora da Estudiantina do Instituto Popular de Cultura (IPC), integra o Banco de Avaliadores do Programa de Estímulos do Ministério das Culturas, das Artes e dos Saberes da Colômbia, e atuou como especialista temática em Pesquisa Artística e Culturas de Paz no programa Sonidos para la Construcción de Paz, promovido pelo Ministério da Cultura e pela UPTC.

Atualmente, coordena projetos de pesquisa na Fundación Tamborimba e é bolsista de estágio pós-doutoral por Missões (Chamada 934-2023) do Minciencias, desenvolvendo um projeto etnográfico na linha Ciência para a Paz por meio da Música, na Escola de Música da Fundación Canto por la Vida, localizada em Ginebra, Valle del Cauca. Desde 2006, dirige a Fundación para el Desarrollo Humano y las Artes – Desarrollarte, entidade vinculada ao CLACSO, com projetos e parcerias estabelecidas em Santiago de Cali, Bogotá D.C., México e Montreal, promovendo a assessoria em pesquisa, formação, produção e circulação musical por meio do Grupo de Pesquisa Desarrollarte, reconhecido pelo Minciencias.
Germán Darío Pérez Salazar, Universidad Pedagógica Nacional

Iniciou seus estudos de piano aos quatro anos de idade e continuou sua formação no Conservatório de Música da Universidade Nacional da Colômbia entre 1982 e 1996. Graduou-se com honras como Mestre em Artes Musicais com ênfase em Composição pela Universidade Distrital Francisco José de Caldas – ASAB, e obteve o título de Mestre em Músicas Colombianas pela Universidad El Bosque. Sua trajetória tem sido fundamental para a inovação da Música Instrumental Andina Colombiana, consolidando um estilo próprio tanto na composição quanto na interpretação. Ampliou as possibilidades sonoras do gênero por meio de um diálogo entre tradição e modernidade, destacando-se por sua abordagem artística e qualidade musical. Possui um vasto repertório de obras instrumentais, muitas das quais foram interpretadas e gravadas por diversos grupos e solistas na Colômbia e no exterior, com apresentações em palcos como o Carnegie Hall de Nova York e o Southbank Centre de Londres. Sua obra foi reconhecida com 33 prêmios de composição nos principais festivais e concursos do país, consolidando-o como uma das figuras mais relevantes da Música Andina Colombiana. Em 1986, fundou o Trío Nueva Colombia, no qual atua como pianista, compositor, arranjador e diretor. Com esse grupo, renovou a interpretação da Música Instrumental Andina Colombiana, tornando-se uma referência na história musical do país. Também atuou como docente universitário em programas de formação musical, compartilhando sua experiência em piano, composição, arranjos, direção de conjuntos e interpretação da música andina colombiana. Seu trabalho acadêmico tem contribuído para a formação de novas gerações de músicos, para a pesquisa musical e para o fortalecimento do repertório tradicional e sua integração com a academia.

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