La estrategia retórica de John Williams en el cine. El uso del leitmotiv como etopeya musical

Andrés Valverde Amador; Francisco Javier Torres Simón

doi:10.17230/co-herencia.23.44.8486

Autores

Andrés Valverde Amador Universidad de Sevilla https://orcid.org/0000-0002-0729-1918 (não autenticado)
Francisco Javier Torres Simón Universidad de Sevilla https://orcid.org/0000-0003-2585-8145 (não autenticado)

DOI:

https://doi.org/10.17230/co-herencia.23.44.8486

Palavras-chave:

Música cinematográfica, John Williams, Leitmotiv, Análisis audiovisual, Iconología, Etopeya, Retórica

Resumo

El leitmotiv es una herramienta fundamental en la retórica cinematográfica del compositor John Williams, que da voz e identidad a personajes, lugares e incluso elementos abstractos. Este artículo presenta tres casos de estudio que lo analizan en su funcionamiento como reflejo del carácter, la índole y las costumbres de los personajes mostrados en pantalla. Por ello, partimos de la idea de etopeya musical, que proponemos como concepto y subcategoría específica de dicho leitmotiv. Nuestro marco teórico se nutre de los estudios sobre el leitmotiv musical en el cine, la retórica aristotélica y el método iconológico de Panofsky. Este último se aplica como estructura metodológica para el análisis de las características musicales, la presencia del leitmotiv en el discurso audiovisual y la interpretación final de los signos audiovisuales. Todo ello para argumentar la presencia de la etopeya musical en los personajes cinematográficos musicalizados por Williams.

Biografias do Autor

Andrés Valverde Amador, Universidad de Sevilla

Graduado en Cine y Cultura por la Universidad de Córdoba y Premio Extraordinario Fin de Grado. Máster en Comunicación y Cultura por la Universidad de Sevilla y Premio Extraordinario Fin de Máster. Miembro del Grupo de Investigación HUM-1005 Ciencia de la Composición y Orquestación Musical (US). Contratado predoctoral FPU en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Sevilla. Especialista en música cinematográfica y autor de diversas obras musicales para cine y T.V. Desde hace años centra su campo de estudio en la figura de John Williams, y reside incluso un tiempo en la ciudad norteamericana de Boston, donde realiza un trabajo de investigación sobre el compositor. Más tarde publica el primer monográfico completo en el mundo sobre tan ilustre músico: John Williams. Vida y obra (Editorial Berenice, 2013), un libro de referencia de amplio y prestigioso reconocimiento. En 2016 publica Star Wars. La música (Ed. Berenice), el primer libro a nivel mundial sobre la música de la popular saga. Parte de su experiencia profesional ha estado también vinculada al Teatro de la Maestranza de Sevilla, trabajando en numerosas óperas y conciertos sinfónicos, primero como tenor en el coro y más tarde como regidor de escena y maestro de luces. Colabora como asesor musical en conciertos homenaje a Williams, como los celebrados en el Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid en 2014, 2015 y 2018. Asimismo imparte cursos y conferencias sobre música cinematográfica en diversos festivales y organismos públicos, todos especializados en la música de Hollywood.
Francisco Javier Torres Simón, Universidad de Sevilla

Profesor Titular de la Universidad de Sevilla en el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad y Literatura. Doctor en Comunicación y máster en Gestión de Empresas Audiovisuales por la misma universidad. Es licenciado en Film Scoring por la Berklee College of Music de Boston. Entre sus obras destacan la música para el espectáculo de danza contemporánea Multiplicidad del Yo (Proyecto Uno), la obra para piano Dime Adiós —encargo de la Filarmónica de Málaga y estrenada por Manuel Escalante en el Ciclo de Música Contemporánea— y la banda sonora de Parasceve: Retrato de una Semana Santa, seleccionada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y candidata a los Premios Goya 2022 a Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original. En 2012 publica su disco de música electrónica experimental Metasound, realizado gracias a una ayuda para proyectos innovadores de la Consejería de Cultura y seleccionado por el Ayuntamiento de Sevilla para representar a la ciudad en el UNESCO Music Day en Glasgow (2013). Ha sido galardonado con diversos premios y becas: Mejor Director de Orquesta en la UK International Music Competition (2025), Mejor Banda Sonora por Flying Bag en el Los Angeles CineFest (2017), la Beca Fundación Autor (2001), las becas de especialización musical de la Junta de Andalucía (2001–2003), la Beca FPI de la Universidad de Sevilla (2005–2008), el Tercer Premio de Composición Sinfónica “Día de Internet” de la SGAE (2006), la Beca de Investigación AUIP (2007) y la beca AIE para estudios de posgrado musical (2006, 2008, 2011 y 2014). Es director del grupo de investigación CCOM (Ciencia de la Composición y Orquestación Musical – HUM1005), centrado en el estudio de las bandas sonoras y las tecnologías de la información aplicadas a la creación musical. Su trabajo integra cine, artes escénicas, música multimedia y performance.

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